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L'évolution du cinéma français |
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Introduction Cette composition présente l'évolution du cinéma français de son commencement en 1895 jusqu'ici. Je veux soutenir que les premiers quatre-vingts ans du cinéma français se caractérisait par plusieurs formes du réalisme. Mais dans les derniers trente ans, l'influence du réalisme a diminué. Concomitant, l'existence d'un mouvement français, c'est a dire un groupe des cinéastes qui ont un intérêt commun dans un certain philosophe a diminué. L'évolution En 1895 les frères Lumières ont organisé la première projection publique d'un film animé. La projection a eu lieu dans un théâtre à Paris. Selon un écrivant anglais1: 'La conclusion du film a été une scène d'un train qui entrait dans un gare. Les spectateurs français n'avaient jamais vu quelque chose si réaliste ou si grand. La plupart avaient peur et ils sont sortis en courant du théâtre ou ils ont mouillé ses culottes. L'expérience était si nouvelle et différente que leurs instincts animaux ont déplacé leurs pensées civilisées.' Les premières bandes tournées des frères Lumière, ont constitué le commencement du réalisme: ils s'agissaient de vues tournées en plein air, sans mise en scène, ni acteurs, ni décors. Mais, à cette époque il y a eu aussi plusieurs films fictifs crées par Thomas Edison et Georges Méliès2. Au début des années 30, on a introduit le parole au cinéma. Le cinéma de cette époque était surnommé 'le réalisme poétique'. Il se caractérisait par des éléments réalistes et documentaires - il y avaient personnages d'origine populaire et descriptions des environnements marqués par la crise sociale. En 1943 un accord de coproduction avec le cinéma italien était signé3. Par conséquent le cinéma français était influencé par le cinéma italien et le néoréalisme. Le néoréalisme était une réponse aux conditions après la Seconde Guerre Mondiale. Ce courant privilégiait le tournage en extérieurs, en éclairage naturel, avec des acteurs non professionnels. En France il donnait une représentation pessimiste de la société française, dominée par l'hypocrisie, le cléricalisme étroit et la mesquinerie. Et en 1946 l'accord de Blum-Byrnes était signé. Le marché français était ouvert aux imports étrangers pour 39 semaines de chaque an. Les années 60 étaient marquées par l'apparition de la "Nouvelle Vague", une nouvelle génération de cinéastes. Leur approche au cinéma représentait un rupture avec le cinéma de studio et de scénaristes. Ces réalisations français utilisaient petit budgets, technique légère et tournage en décours réels4. Les années 70 étaient les années politiques du cinéma, marquées par les mouvements féministes, militants, separatists, et des grandes lutes ouvriers de l'époque. Dans les années 80 la télévision est devenu le premier producteur de films. Le cinéma a été imprégnait par d'autres formes d'images venues de la télévision, du clip ou de la publicité. Le gouvernement aidait les films aux gros budgets, ceci a encouragé la tendance du cinéma français à l'uniformisation. Les années 80s ont marqué aussi le commencement du globalisation et le dissoudre du marché cinématographique français. Pour le premier fois l'audience des films américains ont dépassés celle des films français5. Les années 90 ne se caractérisait que par juste une groupe, mais par une résistance de l'uniformisation du goût, la manière de la télévision, et la dictature du marché. Aujourd'hui, avec la globalisation du cinéma, on a déjà vu que maintenant les français regardent plus de films américains que films français. Plus que ça, beaucoup de cinéastes français veulent de faire des filmes pour un marché mondial plutôt qu'un marché français. Et beaucoup de filmes français sont crées a l'étranger. Par exemple, le cinéaste, Jean-Jacques Annaud crois que la nationalité n'est plus important: Je crois qu'il faut arrêter de donner de couleurs nationales aux films. Quand on est auteur de cinéma, on fait des oeuvres qui ressemblaient à soi-même. Picasso, lorsqu'il est à Paris, est-il un peintre espagnol ou un peintre français? Ca n'a pas d'importance, il est Picasso au milieu de toutes les influences6. Conclusion Pour ma conclusion je veux considérer y a-t-il aussi un cinéma français dans le contexte du globalisation? Un grand trait du globalisation est l'ouverture des marchés aux produits étrangers. Aujourd'hui les producteurs désirent d'accéder beaucoup de ces marchés. Par conséquent il y a une tendance parmi les cinéastes, d'essayer de faire appel à une culture mondiale pour attirer l'investissement des producteurs. Souvent, la culture mondiale signifie la culture américaine ou le culture du monde occidental. Mais pas vraiment un culture français. C'est possible que dans l'avenir il y aura des films au sujet du France ou des films de langage francaise. Mais il n'y aura pas un style ou un mouvement duquel on pourrais dire c'est uniquement ou typiquement français. Certainement, le bout de la vingtième siècle a été marqué par un déclin dans le force du réalisme dans le cinéma français.
References
2. http://www.cinema-francais.net/
3. http://www.chez.com/economieducinema/acco.htm
4. http://www.cinema-francais.net/
5. http://www.cinema-francais.net/
6. http://www.cinema-francais.net/
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